Prix Horizons nouveaux de la Fondation Grantham
Le prix Horizons nouveaux de Fondation Grantham est remis chaque année à un ou une artiste étudiant au 2e cycle en arts visuels dans une université québécoise. Le prix comprend une bourse de 3 000 $, assortie d’une exposition de trois semaines à la Fondation avec les autres artistes finalistes. La personne lauréate est sélectionnée par un jury d’expert·e·s dans les domaines de l’art et de l’environnement.
Lauréate 2024 — Mathilde Demoli
En 2020, Mathilde Demoli obtient un Master de recherche et création en arts plastiques (Université Jean-Monnet, Saint-Étienne, France), durant lequel elle suit un apprentissage en taxidermie. À la suite de quoi, elle part poursuivre ces études au Québec et obtient une Maîtrise en arts visuels à l’Université Laval. En 2022, elle participe au Lab 3 de la Galerie des arts visuels (Québec) et à l’exposition collective Peinture fraiche et nouvelle construction à Art Mûr (Montréal). En 2023, elle réalise l’exposition Attention arsenic! L’exposition la plus dangereuse au monde (Alphonse-Desjardins, Québec), avec l’artiste Vénetia et en collaboration avec les collections de la Bibliothèque de l’Université Laval. Son projet En éveil, mené en collaboration avec le département d’ornithologie, est présenté au pavillon Alexandre-Vachon en avril 2023, notamment dans le cadre de l’exposition collective Naturfact (Québec) dirigée par Geneviève Chevalier. Sa première exposition solo L’envers du décor a lieu au centre Regart (Levis) en novembre 2023. À la même période, son travail est exposé lors de la 9e édition de la Foire en art actuel de Québec - Courtepointe.
Inspirée par l’esthétique des cabinets de curiosité et des musées d’histoire naturelle, Mathilde Demoli s’interroge sur les origines de la taxidermie, ses usages et la manière d’intégrer cette discipline à une réflexion artistique. Sa pratique ne se limite pas à l’exercice de la taxidermie, puisqu’elle l’utilise comme sujet de la représentation et l’associe à la peinture, au dessin ou à la céramique. Son travail donne à réfléchir à la fois le vivant, la mort, l’environnement et le territoire, l’histoire de l’art et la société. De la collection à la mise en scène, ses installations oscillent entre la muséographie et l’atelier d’artiste, le cabinet de curiosités et le diorama.
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Photo : Étienne Klopfenstein
Lauréate 2023 — Bianca Shonoee Arroyo-Kreimes
Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (alias Shonee) est une artiste canadienne costaricienne établie à Montréal et spécialisée dans les médias numériques. Elle nourrit sa pratique créative et son travail s'efforce de ressusciter la signification de la place de la nature dans sa propre vie, aujourd'hui à la fois citadine et artiste multidisciplinaire. Dans les mondes virtuels qu'elle crée, les incarnations en 3D des organismes empruntent des formes, des couleurs et des histoires aux plantes et aux animaux de notre propre monde, tout en restant singulières. Cette décision consciente a pour but d'inspirer une nouvelle appréciation du monde non humain en danger que l'humanité considère souvent comme acquis, car ses représentations cherchent à incarner l'incompréhension apparemment objective et étroite de la nature par l'humanité en cette période de crise écologique.
L'installation Last Species On Earth, présentée à la Fondation, explore les thèmes de l'extinction et de la marchandisation de la nature. Il s'agit d'une installation vidéo multicanaux qui tisse une réalité spéculative où les derniers spécimens survivants d'origine végétale et animale sont conservés dans des chambres d'incubation, plaçant la spectatrice ou le spectateur dans la peau d'un visiteur de zoo. Last Species On Earth fragmente l'évolution des plantes et des animaux tels que nous les connaissons aujourd'hui, en suivant ce à quoi ressemblerait la sélection naturelle si la nature s'adaptait en accord total avec le désir de l'humanité de la domestiquer.
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Photo : Richmond Lam.